Alice é fruto da minha inquietação constante de sempre tentar fazer algo diferente — fora da minha zona de conforto e de “gostos”.

Não sou fã de terror, mas uma coisa é consumir, outra é produzir.
E foi justamente por nunca sequer ter tido interesse no gênero que percebi que seria massa praticá-lo de forma despretensiosa, mas efetiva.

Quando escrevi Alice, eu tinha acabado de começar a estudar roteiro academicamente, então foi delicioso me testar num gênero pelo qual nem tenho tanto interesse. A prova de fogo foi colher feedback de fãs de terror que, mesmo reconhecendo que Alice pode ser “simples”, enxergaram seu potencial.

Esse potencial pode ver a luz do dia caso o roteiro seja encomendado. Até lá, aqui está o argumento da história: ele define tempo, espaço e o fio narrativo principal, sem entrar muito em alguns detalhes que já tenho em mente para uma versão expandida da história.

Termos e Condições tem uma história de produção tragicômica. É o meu texto mais recente supostamente mais rebuscado, mas nasceu meio Frankenstein por causa do contexto em que foi escrito.

Em 2018, fiz uma breve visita a São Paulo para ir a um show. O gosto amargo do concreto da cidade, que detestei, me fez ter a ideia dessa história ainda enquanto estava lá. Naquela época, todo mundo ainda tratava Bolsonaro como piada, mas eu já tinha visto a ascensão de Trump e sabia que era só questão de tempo até a merda estourar por aqui também. Fiz o que um artista pode fazer: transformei a frustração — tanto com São Paulo quanto com o cenário geopolítico da época — em arte.

Meu erro? Optar pela sátira e ridicularizar praticamente todas as peças desse tabuleiro. O problema foi que, conforme os meses passaram, a realidade ficou muito mais patética do que a ficção, e eu tive que ir pesando ainda mais a mão na ridicularização. Isso se estendeu pelos nove meses de gestação dessa história até culminar no resultado catastrófico das eleições daquele ano. Como gesto de descomemoração, lancei Termos e Condições no primeiro dia do governo do entreguista – sem imaginar que os quatro anos seguintes seriam infinitamente piores do que qualquer coisa que eu tivesse escrito.

Apliquei aqui a técnica de polaridade de Robert McKee, mas, por ser minha história mais extensa, tive mais espaço para desenvolver o tempo, o ambiente e os personagens. O mundo de Termos e Condições não se limita a essa história — há outras obras no forno que expandirão esse universo bad-tríptico de tecnofeudalismo exacerbado, violência gratuita e cringe infinito.

Porém… Assim como em Alice e Madrugada, este é um argumento cinematográfico de uma história que poderá ser e mundo que será expandido. Mas, ao contrário de Alice e Madrugada, Termos e Condições tem um universo próprio, que se assemelha muito ao Brasil corporativista selvagem de Bacurau. Estou ansioso para conseguir financiar essa história e explorar ainda mais Morgana, Talita, todas as marcas abordadas no texto e essa realidade distorcida.

Madrugada é o meu segundo texto mais recente e rebuscado. Partindo do primeiro frame de uma autoficção, a história se joga num balanço de beats positivos e negativos em um ritmo que vai ficando mais rápido e sufocante conforme a madrugada passa. Tenho muito orgulho de como apliquei essa técnica de polaridade do Robert McKee nessa história e assim como Alice, muito do que essa história tem pra contar não está na superfície. Esse é mais um argumento que guardo com carinho até conseguir financiamento pra executar um roteiro mais rico, com muito mais contexto de cada um dos personagens que aparecem na história, muito mais subtexto velado do que já tem e, se virar um audiovisual financiado como sonho, conseguiria arrastar Everaldo Pontes como Nunes - o aspecto visual do personagem foi pensado milimetricamente pra ele.

⚠️ AVISO DE SPOILER

Essa descrição do projeto menciona o final da história. TEJE AVISADE.

LACUNA foi um projeto de um ano longínquo (2016), baseado num texto ainda mais longínquo (Tic. Tac. Tic., de 2011), escrito por um Laureano mais longínquo ainda.

Não tenho mais essa vibe deprê — não precisei de muito tempo pra me radicalizar e superar a parte autoinduzida da depressão — mas aconteceu uma coisa interessante enquanto tentava gravar aquele que seria meu primeiro filme de ficção.

O texto, mesmo sendo bem simplório, gerou discussões entre a equipe. Coisas super específicas que, enquanto escrevia, nem refleti tanto assim, tipo:

“Nossa, e quem entra nessa bad trip de falar de suicídio depois de um doce?”

Parte da equipe discordou, outra parte falou que sim, acontece.
Eu amo muito o fato de concordar com a pessoa que nunca entraria nessa bad trip, mas eu estava escrevendo sobre pessoas quebradas, e foi bem satisfatório ver que quem entende de pessoas quebradas comprou a proposta.

Ter havido essa discussão e ver pontos de interpretação tão distantes — e ainda assim perfeitamente válidos — sobre detalhes que não elaborei tanto me fez deixar de ser rabugento e gostar mais da minha própria obra.

Meu objetivo principal era criar uma história moralmente ambígua, onde você “apoia” a pessoa que tá cometendo um crime.
Algumas pessoas não param pra pensar que o que Marina faz é literalmente Omissão de Socorro (CP, artigo 135), mas, ao mesmo tempo, você sente que não concorda, mas entende os motivos dela.

Homens Difíceis (2014) me ensinou que personagens de moralidade cinza são bem mais interessantes de se criar e consumir, e eu tenho várias histórias queridas onde se detesta todos os personagens. LACUNA é bem isso.

O roteiro desse clipe era megalomaníaco demais para um projeto universitário. A história de Aristides e Josefa carregava muitas nuances e camadas de informação e, além de Buda Lira, ainda contava com a participação especialíssima de Totonho como dono do inferninho.

Conforme as filmagens avançaram, precisei meter a faca em cerca de 80% do material — e a ideia original dançou. Figurativamente, mas literalmente também. Virou uma dança só. Felizmente, o roteiro original foi guardado com carinho e documenta uma ideia massa, que precisou ser amputada para conseguir existir.

Esse foi o segundo roteiro que escrevi depois de começar a estudar academicamente, e gosto muito de como, desde o início, forço minhas ideias a serem facilmente traduzidas para a tela — mesmo quando se trata de algo totalmente psicodélico como essa lombra.

PS: É muito satisfatório ver algumas pessoas se contorcendo com aquela transição do viaduto. AEIUHJAEHUAEHUAE!
Cortei essa transição artesanalmente com uma peixeira cega, precisamente para evocar essa sensação.
Tem quem não entende que até a edição é pra ser cafuçu — mas eu não vou ficar explicando isso. 😁

PS²: Posso ter contato com talvez uma ou duas pessoas da equipe, mas sou extremamente grato a absolutamente TODAS que participaram, direta ou indiretamente, dessa produção.
Bizarro como tanta gente acreditou na ideia e meteu essa mola totalmente de graça.

OBRIGADO, MESMO.